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吳浩: 一種具有親切感的繪畫空間

時間:2020-02-14 | 來源:藝術品鑒 | 閱讀:954次

吳浩,四川自貢大來井人,國家二級美術師,中國美術家協會會員,四川省美術家協會理事,四川省工筆畫學會理事,四川省書畫院特聘畫師。


修心、回歸明神宗萬歷十四年丙戌八月中秋之前,為回答耿定向“以妄亂真”的指責,思想家李贄創作了具有論戰性的理論文章《童心說》。“童子者,人之初也 ;童心者,心之初也。”所謂的童心也就是“最初一念之本心”,這樣的“本心”未受一切污染,也最為純潔。從文學、藝術創作來說,李贄的《童心說》強調童心的可貴,也肯定人自我意識的覺醒和真情實感的表露。

2012年  紙本設色 215x182cm  《滄海笑》  文獻集作品


當代四川自貢籍畫家吳浩,因以傳統筆墨創作出獨具特色的人物畫而頗具盛名。他的題材源于傳統,卻“師古而不泥古”,更多以自己的所思所想介入歷史故事之中,創作出一個個鮮活的人物形象。

在所有的題材中,吳浩從未間斷過描繪的是“童子系列”,他筆下的童子,代表著純粹、善良快樂。“因為有童心所以會有對生命意義的探討,會更能看清生活的本真,我的繪畫所展現的便是人類本性的東西,可以稱之為一種人文關懷。我繪畫題材中的每一個系列都是如此。”吳浩說。
“童子系列”是他個人對傳統文化、藝術理解的集中表現,也是他生活態度的顯現。
吳浩的家中種植了數百盆菖蒲,他經常沉浸在繪畫創作和觀察菖蒲生長的細節。他說 :“孔子曾言‘人之初性本善’,荀子言‘人之初性本惡’,然而無論是善還是惡,對于嬰兒來說,在零的基礎上加正號或者負號都不會有什么本質變化。隨著社會經歷的增加,人們必然會離‘道’越來越遠,怎么讓自己逐漸走回純粹的狀態,其實不是一件容易的事。”

2016 紙本設色《貨郎圖》35cmx47cm

對于吳浩來說,理解了童心是什么,再通過藝術“修煉”自身,讓自己逐漸走回那種原始純真狀態顯得至關重要,這也是他繪畫的核心。思想史上,李贄的“童心說”脫胎于陽明心學又進一步發展了陽明心學,而吳浩對陽明心學本質的解釋是“心性之學”,作為個體他關注的是生命本身,以此為基礎,作為畫家他所呈現出來的繪畫語言,便是一種深切的“關懷”。

“我所理解的寫意性”與西方古典繪畫相比,中國傳統繪畫大多沒有連貫的故事性和嚴謹的技術規范,吳浩形容中國畫其實有點“無厘頭”。
吳浩說 :“形象必然涉及到藝術造型的問題,中國的造型是在與景的關系當中呈現出來的,它所表現出的是一種空蒙,一種宇宙的概念。它完全打破了三維概念,用一句俚語來說,中國繪畫事實上所創造的是一種神仙氣象的空間感。”

臥松圖 2017 21.4x26cm  紙本設色

這種空間感便是中國畫寫意性的體現。寫意可以簡單理解為“寫心中之意”,它是藝術家在心性的驅使下,對客觀物象進行有取舍的選擇,從而使畫家成為創作主導者。
而畫家對物象如何取舍,同樣是作品風格形成的主要原因所在。吳浩在選擇人物、題材的同時,事實上也選擇了一種態度,一種嬉皮、豁達的態度。因此直觀來看,他的繪畫是易于被大眾理解和接受的。“通俗”究竟好還是不好,對于吳浩來說是一個不值得深究的問題,因為這是他由心出發對于傳統文化的感悟、是他個人的選擇、是他自己對繪畫的理解。

2016 紙本設色 《賞石》20x23cm

我不敢說這種方式有多么高級,但從原始初衷來說,這是生命中非常核心的問題。因為選擇快樂,是人的本質。”吳浩說。
因為看到不愉快,所以有對美好的向往,正如他所認為的那樣,豁達也并非是放縱,而是源于他對生活的深切觀照。所以他畫中人物的嬉笑是愜意是享受,更是一種未來式的理想。
吳浩是由一種“深度”的傳統中來的。他繪畫題材中的人物原型是他從歷史故事、文獻中尋找到的,與寫實性繪畫不同的是,他并非是單純還原歷史景象。又或者可以說,所謂的人物形象、意象都只是一把梯子,他的眼光遠不只此,他要登臨的是一座高山,他最終要呈現出的是一種畫面之外的空間。

紙本設色 12x12cm

值得一提的是,他一直在強調一種親切感,即,他所呈現出的這種空間,觀者是有強烈的參與感在其中的。參與感源于文化認同,也源于這種并不十分嚴肅的參與方式。
“畫家”的身份這份“不嚴肅”使他在推廣自己藝術的方式上有了更多選擇性。因為他更貼近大眾,更容易與實際生活有觸碰。近年,吳浩的作品成為了街頭巷尾熱銷的文創產品,他還與朋友一起成立了“逸社”,做文化傳播、研修和一些雅集活動,他的目的是希望能有更多人的參與。
無論在哪個歷史階段,藝術必然要面對時代,面對商業。就如他所說的那般 :“商業需要不斷發展,藝術家也要生存。”對吳浩來說,現在的時代無疑讓藝術有了更多的可能性。這種可能性并不僅局限于從藝術創作出發,藝壇所呈現出的各具特色的形式、風格,還包括推廣方式上的多樣性。
然而吳浩明白的是,商業是社會行為,其一旦運作起來,便會形成產業鏈條,這與創作時,畫家作為整個活動的主體是完全不同的。在這樣的情況下,藝術家更要對自己在整個活動中的角色有清醒的認知,即畫家更多是一種“技術支撐”的身份,若以盈利為目的,便是失了初衷,想必也不會有可觀的結果。
“畫家”是他在社會活動中的本質身份,他從未忘記這一點,因為這是他參與一切事情的起始點,也是回歸點。他說 :“藝術家通過自己的勞動,通過自己不斷的學習、追求,突破常規的藝術推廣方式,這件事本身就非常美好,更不應該放棄。”
“明道”在于“修心”。最有可能性的時代也更要求畫家能守得住自己對于藝術的熱誠,如此來看,吳浩是坦然的,面對傳統、面對當下皆是。因為他似乎并不僅僅是一位藝術家,他還是一位生活家,一位修行者。他汲取多重養分完善自己的繪畫體系,他融入歡鬧的市井之中,輕松愜意,享受生活。他也時時觀照內心,嬉笑怒罵,皆成文章。


Q&A    對話吳浩


 

2018年 《當你是我》紙本設色 181x96cm
藝術品鑒:水墨畫通過水與墨的變化體現繪畫的寫意性,西方繪畫以構圖、比例、光影等體現寫實性,您認為您的繪畫內容主要以哪種方式來體現?您是否認同別人對您作品是“工筆畫寫意”的評價?吳浩 :中國從先秦一直發展到今天所形成的一種具有中國本土特色的審美方式與西方在藝術表達上,是截然不同的。包括在藝術造型方式、繪畫語言、藝術鑒賞的區別,每個民族都呈現出對本民族思想根源的追問。而我的繪畫形式一直遵循的是在中國傳統文化當中形成的語言方式來表達我自己的詮釋。
在談“工筆畫寫意”之前,我覺得有必要先說明什么是繪畫的“寫意性”。

2018年   紙本設色 《指天論地》 70x50cm
事實上,中國繪畫更多體現出自己內心與世界所產生的共鳴,是創作者內心與畫面的交融,所以自古以來畫家對內心的訴求是比較高的,所謂的繪畫修養,其中最重要的一個修養就是“養心”。由此進行的創作,并非是呈現一個故事,而是表達了畫家整體的氣質,都說中國畫是”寫意“的,寫意主要體現在哪里?事實上,“寫意”就是氣質的表達。所以從一位畫家的作品中能表現出畫家自己對這個世界的看法。
再說“工筆畫寫意”。我是反對對畫家進行非常細致的類似學科分類一樣的體系劃分。以工筆畫為例,中國古代繪畫基本沒有提到“工筆寫意”這一說,中國畫都是寫意性的,因為我們的文化已經和藝術進行了融合,兩者缺一不可。

2018 紙本設色《我為人人 人人為我》138x27cm

如何用自己擅長的藝術手法去表達自己的藝術想象,最終引導人們去考量,去體會,去煥發出對生命意義的美好向往才是最終目的。如果只以技術手法劃分繪畫體系,這對我們從淺顯層面梳理藝術史是有幫助的,但真正要體會中國畫,還是要更多關注畫家作品中文化性的表達。 

2016年 紙本設色《經榜提名》35x46cm

藝術品鑒:您如何評價您作品形象中“抽象”與“具象”之間的契合關系?您對中國繪畫作品中的形象塑造有哪些觀點和看法?吳浩:抽象和具象一說是源于西方哲學的詞匯和概念,用這兩種概念來劃分中國畫的類型事實上是不對的。中國的美學范圍中,只有意象,沒有具象和抽象。意象、意境等美學概念與西方最大的區別便是直指心源。
形象必然涉及到藝術造型的問題,中國的造型是在與景的關系當中呈現出來的,它所表現出的是一種空蒙,一種宇宙的概念。它完全打破了三維概念,用一句俚語來說,中國繪畫事實上所創造的是一種神仙氣象的空間感。
例如趙孟頫的繪畫,他的大青綠山水、水墨等等,更多給我們留下來的是一種空間,這種空間不是實際存在的,而是文人在內心中泛幻出來的一個最具夢幻感的世界,是能把心留在這個空間中的世界。我們把心放在這樣一個空間里,形成我們的一種想象、我們的追求和我們生命形態的訴求,這種空間感的創造幾乎是中國獨有。 

2015 紙本設色《子非魚》 46x36cm

文化、藝術的西學東漸是歷史發展的必然趨勢,然而中西方之間無論在哲學還是審美上都是有排斥性的,這種排斥不是敵對。我們可以互相交流、學習、融合,但在借鑒融合的時候,每個民族應該把握的是自己的文化立場。對,立場很重要。
這是一個很大的問題,作為中國傳統文化的一位追隨者,我會在這個問題上有更多的思考探索,也希望能和感興趣的朋友進行交流。
藝術品鑒:您認為自己的繪畫方式是否會影響到自己的創作題材?您是否更傾向于表現市井民生百態,并以這類題材來構成、融合成為自己的個人風格?吳浩 :中國的繪畫在題材表現上,不是在呈現故事,而是有點“無厘頭”,它更多是在闡述一種心像,表達一種狀態。所以我畫了童子系列,一直到現在也在畫,我就是想把佛教的童心、儒家的復其初的這種思想警戒通過形象表述出來。 

2015年 紙本設色 《籠中人》50x26cm

“童心”是畫不完的,因為童心與年齡沒有關系,它一直存在。童心到底是什么?老子曾經說過 :“為學日益,為道日損”。在當代,信息量太大,人們在學到很多本事的時候,也同樣會有很多的東西來干擾自己,繼而轉變成為一種迷戀。對物質的迷戀,甚至對一些高級的,例如對宗教的迷戀,恐怕都會是一種魔道。
我作品中的民生百態、市井文化表象之下,實際上更多是用一種幽默的手法,來體現世界中最干凈善良的一面。善良就是無害,一個人那么自在,這種自在也來的那么純粹,它自然能給大家帶來高興歡愉的體驗。再用一種親切的手法表達出來的時候,大家會覺得民俗其實不是最終目的,最終目的是心性,是調性。

2015 紙本設色《三開圖》 35x69cm

我想用繪畫去探索這種高興和歡愉,怎樣能讓人們看到我的作品時會心一笑,這是我對繪畫本身的理解。我不敢說它有多高級,但從原始初衷出發來說,這應該是人們生命中非常核心的內容。
藝術品鑒:在成系列描繪歷史人物的時候,您是以怎樣的眼光和心態去看待這些傳統人物、傳統現象的?吳浩 :歷史文獻、典故中有許多個性鮮明的人物形象,當我將它們釋放出來的時候,會覺得很親切。而在繪畫語言中,我不會再去重復、還原當時的歷史,我會去重新進行一次演繹。這種再演繹在我的生命中分為兩個部分,一種是實際生活中的演繹,例如我會養菖蒲,在家里邊用炭燒茶等等,形成我自己的一種生活態度 ;另一種演繹是藝術上的演繹,我會把歷史資料里的內容再重新去體會一次,這種體會是帶有個人思考和情感的體會,就像一次穿越。如我上面談到的,我會去重新演繹一遍那種神仙似的空間,在這個空間里面我享受的是一種愜意,享受的是曾經發生的事情。當所有的人物、故事、背景在空間中重演的時候,會形成一種歷史與自我內心訴求的一個全新的重疊,但這個重疊卻不是重合,它更多像是一種對接,是心源與曾經的文化氛圍的一種對接。 

2015年 紙本設色《盔甲鳥》 41x30cm


藝術品鑒:您如何看待自己作品呈現出的“幽默感”,您認為這是一種喜劇之下帶有暗諷的表達,還是一種較為豁達的人生態度顯現?從您個人,即創作主體來說,您覺得自己作品中的“幽默感”主要來源于哪里?吳浩:我作品中的幽默感還是想表現一種豁達的態度。這種幽默感主要源于自身,可能每個人都或多或少有一些幽默感,就是看愿不愿意將它表現出來。喜與悲之間的關系非常微妙,也很有意思。例如我選擇了一種無厘頭的,較為嬉皮的生活態度,但這并不等同于我就是一個消極、悲觀的人,我之所以這樣表達,反而是因為我對生命充滿敬畏,對生活滿懷理想。
藝術品鑒:陽明心學的理論學說促成了明代儒學平民化思潮,您如何看待這種儒學的平民化現象?吳浩 :“陽明心學”的核心是“四句教”,即“無善無惡心之體,有善有惡意之動。知善知惡是良知,為善去惡是格物”。王陽明在學術思想方面繼承了宋代大儒陸九淵,并以自己的體悟加以完善,形成了獨具一格的“心學”體系。王陽明所謂的“心學”就是心性之學,其不僅在晚明,甚至在當代來說,都是個人修煉內心很好的理論參照體系

2017 紙本設色 《浮生》 47x38cm


藝術品鑒:據了解,以您作品為核心的文創產品推出之后受到了很多年輕人的追捧,您認為藝術作品怎樣才能以文創形式更好地實現文化推廣?吳浩 :在文創產品中,核心是“原創”,秉承“原創”精神是拓展藝術事業的基礎,并且藝術家應該明白文創只是藝術作品的一種延伸,這是源點,而不是一味想著去賺多少錢。但我們也不是否認藝術家通過文創產品獲得收益,藝術作品被更多人接受,這是大家都愿意看到的現象。藝術家通過自己的勞動,通過自己不斷的學習、追求而突破常規的藝術推廣方式,這件事本身就非常美好,更不應該放棄。

2018年  紙本設色  一樹菩提一慧根 46x33cm

藝術品鑒:您如何看待藝術與大眾、與商業之間的關系?吳浩 :藝術家在“君子務本”的同時,在面對大眾和商業的時候,我覺得同時應該建立起一種良性模式,社會各方面共同推動藝術與大眾、商業之間的緊密交流。商業是一種社會行為,社會行為自然需要大家一起來做,如果三者之間能形成一種有效的、積極的、良性的交流模式,那么藝術家可能就是一種集體創作智慧的角色。

2016 紙本設色 《撓耳圖》46x35cm

藝術商品化是經濟領域里一個很好的項目,因為商業要發展,畫家也要生存。我們要有良好的制度,好的知識產權保護,好的行業規范。這種產業鏈撬動的資金量、稅收、就業是不可估量的,所以還需要大家不斷共同努力。


采訪嘉賓:吳浩
采訪=張敏、王騰若
撰文=張敏
本文發表于《藝術品鑒》雜志2019鑒藏版第11期

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    手機用戶 [廣西南寧]2012-11-22 21:12:12

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曹輝   1952年生于成都。中國美術家協會會員,國家一級美術師,四川美術家協會理事、四川美術家協會中國畫藝委會人物畫專委會特邀委員、成都中國畫會副會長、成都大學中國東盟藝術學院客座教授,碩士生校外導師,成都惠民職工畫院顧問。上世紀八、九十年代,其連環畫作品多次獲得全國大獎。1999年國畫《川妹子出川圖》獲文化部全國第八屆“群星獎”銀獎;1990~1998年連續在法國舉辦五次個人作品展。2011年獲第一屆四川省工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展銀獎。2014年作品《錦江花月夜》參加四川省詩書畫院三十年創作成果展?全國書畫名家作品邀請展。2015年作品參加在中國國家畫院美術館舉行的“新中國美術家系列·四川省國畫作品展”;2016年在四川美術館舉辦個人作品展;2016年12月作品受邀參加“回望東坡“2016四川中國書畫創作學術邀請展;2017年3月作品受邀參加水墨四川 ——名家作品邀請展;2017年5月作品《錦官城外》受邀參見“守墨鼎新”四川省政協書畫研究院作品展;2017年8月作品《年夜飯》參加在香港會議展覽中心舉辦的全球水墨畫大展;2018年1月27日在香港云峰畫苑總部舉行“昔日情懷--曹輝藝術作品展”,并由此開始為期一年的全國巡展。 曹輝1982——2002年發表作品:   《神奇的武夷山懸棺》連環畫《奧秘》畫報 1982年4期   《給上帝的一封信》連環畫《連環畫報》 1983年3期   《神秘的大旋渦》連環畫《奧秘》畫報 1983年2期   《野人之謎新探索》連環畫《奧秘》畫報 1984年1期   《女子足球運動》連環畫《奧秘》畫報 1985年5期   《女子馬拉松》連環畫《奧秘》畫報 1985年2期   《小酒桶》連環畫《連環畫報》 1984年3期   《神秘的石室》連環畫《奧秘》畫報 1984年4期   《戰神之墻》連環畫《奧秘》畫報 1985年9期   《筆錄奇觀》連環畫《奧秘》畫報 1985年11期   《古代美容》連環畫《奧秘》畫報 1986年6期   《一個女研究生的墮落》連環畫廣東《法制畫報》 85年1、2期   《一個投案者的自述》連環畫廣東《法制畫報》 85年17期   《ET外星人》連環畫《奧秘》畫報 85年4、5期   《孟賣大爆炸》連環畫《奧秘》畫報 1987年5期   《熱愛生命》連環畫《奧秘》畫報 1989年1期   《駝峰上的愛》連環畫《奧秘》畫報 1989年9期   《青魚》連環畫《連環畫報》 1985年3期   《珍珠》連環畫《連環畫報》 1986年3期   《菩薩的匯款》連環畫《連環畫報》 1985年9期   《小耗子》連環畫《連環畫報》 1986年10期   《水手長接替我》連環畫《中國連環畫》 1986年10期   《征服死亡的人》連環畫《中國連環畫》 1987年6期   《小酒桶》 連環畫中國農村讀物出版社再版 1985年11版   《給上帝的一封信》 連環畫中國連環畫出版社再版 84年3期   《日本國技.相撲》 連環畫《奧秘》畫報 1986年1期   《圣地亞哥刑場》 連環畫《奧秘》畫報 1987年10期   《古詩意畫》 國畫 四川美術出版社 1987年5版   《人蚊之戰》 連環畫 科學文藝 1988年1期   《跳水 》 連環畫 《萬花筒畫報》 1988年2期   《他們與“森林野人”》連環畫《奧秘》畫報 1988年3期   《圣地亞哥刑場》 選刊 《中國連環畫藝術》 1988年3版   《關于圣地亞哥刑場的通信》 論文 《中國連環畫藝術》 1988年3版   《阿拉斯加的奇遇》 連環畫《奧秘》畫報 1989年1期   《祭火》 連環畫 《中國連環畫藝術》 1989年6版   《辟古奇譚》 連環畫《奧秘》畫報 1989年6期   《瑪丘皮丘》連環畫《奧秘》畫報 1989年9期   《醫生.夫人.鬧鐘》連環畫《奧秘》畫報 1990年1期   《南.馬特爾之謎》連環畫《奧秘》畫報 1990年10期   《泉神娶妻》連環畫《奧秘》畫報 1991年1期   《中國民族民俗故事》 連環畫明天出版社出版 1991年1版   《船兒水上飄》 國畫 蓉城翰墨 1991年12版   《薩克奇野人的俘虜》連環畫《奧秘》畫報 1991年10期   《圣經的故事》 連環畫四川美術出版社 1992年1版   《雪蓮洞探秘》連環畫《奧秘》畫報 1992年2期   《艾科溝之謎》連環畫《奧秘》畫報 1992年5期   《印度河文明之謎》連環畫《奧秘》畫報 1993年1期   《干冰殺人案》連環畫《奧秘》畫報 1993年5期   《白色幽靈》 連環畫 《中國連環畫》 1993年4期   《懸棺之謎新解》連環畫《奧秘》畫報 1993年8期   《冤家變親家》連環畫《連環畫報》 1993年10期   《一棵遺落在荒原的種子》連環畫《連環畫報》 1994年6期   《世界名人傳記.藝術家卷 米勒篇 》 連環畫浙江少兒社 94年一版   《巴侖克之謎》連環畫《奧秘》畫報 1994年10期   《辟古奇尼》連環畫《奧秘》畫報 1995年5期   《豹狼的日子》 上、下連環畫 中國連環畫出版社 1992年10版   《冬之門 》連環畫《中國連環畫》 1995年8,9期   《神農架野人今安在》連環畫《奧秘》畫報 1997年1期   《尋覓瑪雅古城》連環畫《奧秘》畫報 1997年10期   《白鶴梁探秘》連環畫《奧秘》畫報 1998年1期   《尊嚴》連環畫《中國連環畫》 1998年2期   《神秘的南美大隧道》連環畫《奧秘》畫報 1999年2期   《名醫入地彀》連環畫《連環畫報》 1999年6期   《神秘的英國巨石圈》連環畫《奧秘》畫報 1999年5期   《蜀王陵出土記》 連環畫《奧秘》畫報 2000年8期   《定數》連環畫《連環畫報》 2000年10期   《印山大墓揭秘》連環畫《奧秘》畫報 2001年5期   《冰封印加之謎》連環畫《奧秘》畫報 2001年8期   《“狼人”之謎》連環畫《奧秘》畫報 2002年1期   《扣開通往遠古的大門》連環畫《奧秘》畫報 2002年4期 曹輝藝術年表:   2020年1月在成都舉辦“陌上誰人依舊 · 曹輝民國風人物畫展”   2019年11月作品受邀參加四川省詩書畫院主辦的“回望東坡?2019四川中國書畫學術邀請展”   2019年8月中山(南區)云峰畫苑于舉辦《昔日情懷-曹輝藝術作品展》   2018年10月作品受邀參見“天府百年美術文獻展”   2018年1月27日在香港云峰畫苑總部舉行“昔日情懷--曹輝藝術作品展”   2017年8月作品《年夜飯》參加在香港會議展覽中心舉辦的全球水墨畫大展    2017年5月作品《錦官城外》受邀參見“守墨鼎新”四川省政協書畫研究院作品展   2017年3月作品受邀參加水墨四川 ——名家作品邀請展   2016年12月作品受邀參加“回望東坡“2016四川中國書畫創作學術邀請展   2016年6月 在四川美術館舉辦個人作品展   2016年5月 作品《繡娘》參加成都重大題材美術創作工程開篇之作——南方絲綢之路美術作品展   2015年11月 作品《故園舊夢》入選第二屆“四川文華獎”美術書法展,并獲三等獎   2015年11月 作品參加由四川省藝術研究院主辦的“2015四川中國畫創作學術邀請展”   2015年10月 作品《西廂待月》參加在重慶舉辦的“中國精神?民族魂——中國知名畫派邀請展”   2015年10月 作品《故園舊夢》參加“從解放碑到寬巷子”2015成渝美術雙百名家雙城展   2015年9月 作品參加成都市推廣天府畫派辦公室主辦的“傳神寫照?2015水墨人物畫邀請展”   2015年8月 特邀參加成都市推廣天府畫派辦公室主辦的“心里畫兒?中國畫邀請展”   2015年5月 特邀參加由四川省美協和四川省美協中國畫藝委會聯合主辦的“四川省中國畫人物畫作品展”   2015年4月 參加在中國國家畫院美術館舉辦的“新中國美術家系列?四川省國畫作品展”   2014年 作品《錦江花月夜》參加四川省詩書畫院三十年創作成果展?全國書畫名家作品邀請展   2014年7月 三幅作品參加“南方絲綢之路”主題創作展   2011年5月 在成都東方繪畫藝術院(現在的二酉山房)舉辦“曹輝人物畫作品展”   2011年3月 《曹家大院?家訓》獲首屆四川工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展銀獎   1999年 國畫《川妹子出川圖》獲文化部全國第八屆“群星獎”銀獎   1999年 連環畫《名醫入彀》獲《連環畫報》“十佳”優秀繪畫獎   1998年8月 在法國圣雷米市BAYOL畫廊舉辦第五次個展   1996年 作品《尋找北斗》獲四川省優秀作品獎   1995年7月 在法國圣雷米市BAYOL畫廊舉辦第四次個展   1993年9月 在巴黎“中國之家”畫廊舉辦第三次個展   1993年 連環畫《白色幽靈》獲《中國連環畫》“十佳”作品獎   1991年5月 在巴黎亞洲民俗藝術博物館舉辦第二次個展   1990年3月 在巴黎亞洲民俗藝術博物館舉辦第一次個展   1990年 連環畫《圣地亞哥刑場》獲《奧秘》畫報1985~1990年“十佳”優秀作品獎   1989年 連環畫《圣經的故事》《青魚》入選第七屆全國美展,獲四川省優秀作品獎   1986年 連環畫《羅瑞卿的青少年時代》獲第三屆全國連環畫評獎三等獎   1981年 國畫《新戶頭》獲四川省優秀作品獎詳情>>

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