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借古開今鑄丹青 情真意濃寫海洋——郭文偉先生焦墨海洋畫述評

時間:2014-08-19 | 來源:中國網-中國視窗 | 閱讀:1946次

  天津畫家郭文偉先生是一位在自己藝術作品中卓越地保持理性與激情平衡的畫家,又是一位借古開今、再創當代焦墨新圖式的畫家。他的作品是將激情經過理性的錘煉與打磨之后轉化的藝術產物,充溢著濃郁的詩情和創造性。其焦墨海洋畫氣勢磅礴、動感強烈、陰陽相濟、虛實得當,恢宏壯闊的意境圖像具有極強的視覺沖擊力和震撼力;海水意象筆法精湛,飛白微妙、意境超脫、有很高的趣味性和書寫性研究價值。其焦墨山水畫內營丘壑,吞吐云煙,骨力遒勁,開合自然,意境深邃,靈動達意,以廣闊的視野空間和應物謹嚴的筆墨,形成了端嚴峻逸充滿個性的藝術魅力。焦墨山水畫是他的海洋畫創作基礎,他對焦墨山水畫的繼承和突破,為研究探索當下焦墨畫的藝術創新問題,提供了許多有益的線索。

  進入新世紀以來,在民族文化復興的浩大聲勢下,中國山水畫以文化自覺的姿態,呈現出繁榮興隆的畫面,流派林立,風格迥然。中國山水畫發軔于晉唐之間,興與五代兩宋時期,歷經元、明、清,發展成為具有標志性的中國畫畫科。進入20世紀,中國社會形態急劇轉型,加之西學東漸、歐洲寫實繪畫之風傳入,中國山水畫在表現現實山川境況方面得以延伸。但隨之而來的問題是:現實主義的形式語言介入到傳統山水畫領域,消解了傳統山水畫原本的意象表達和內在意蘊。世紀交替之間,雖然中國山水畫的審美價值重新獲得認同,但是在構建焦墨山水畫語言體系方面仍然匱乏,對傳統程式的揚棄、對焦墨山水視覺符號的構建,尚處在摸索試驗狀態。在此背景下,郭文偉先生深入研究、繼承前輩焦墨畫家的山水畫技法,進行大膽突破,創造出了別具特色的焦墨海洋畫。審視他的作品,可給人以開拓創新的啟示。他從古老的漸已消失的傳統焦墨技法法中發現它的內美和寫意精神,并予以發展。經過長時間的研究探索和創作實踐,在中國畫壇獨樹一幟,開拓了焦墨海洋畫新天地。他使這一高難度的藝術語言得以傳承和理論升華,并在當今中國畫壇發出別樣的光輝。

  郭文偉先生的海洋畫作品,不論是彩墨、重彩海洋畫還是焦墨海洋畫,筆者認為都是寫實與寫意造型自然結合的一種典范;是具象美和意象美自然結合的一種典范。唯有既擅長傳統中國畫又具有較高自然科學素養的郭文偉先生才能為之。那么單就焦墨山水、焦墨海洋而言,怎么欣賞?其藝術優勢在那里?畫家是如何營造這種筆墨的感覺等等?筆者認為非常值得研究。

  焦墨是以飽和的濃墨,不參水渴筆作畫,用單一的焦墨實現畫面的陰陽、虛實、濃淡、干濕的層次變化。以皴擦替代渲染。筆鋒含墨量多少和下筆輕重緩疾,是掌握焦墨技法的訣要。焦墨的難點在于不使用水的情況下,以純焦墨點、線、面構成的畫面卻具有滋潤感和層次感,這就是被郭先生稱之為“焦墨畫筆生五色”之所在。黃賓虹認為:“畫有焦墨法,最為古樸,須筆力健舉,含深秀為宜”。潘天壽認為:“用渴筆,需注意渴而能潤,所謂干裂秋風,潤含春雨是也。”郭文偉以焦墨見長,我先后看到他的一些焦墨作品,感覺他的焦墨是以自己的筆墨方式,保留了焦墨蒼勁深沉的內容和特色;同時畫面的整體結構保留了很多筆線在其中,灰調子在焦墨中能夠彰顯出來,這是在整個焦墨藝術中非常重要的美感所在。看郭先生的畫,焦墨趣味性和視覺沖擊力非常好、非常強,也形成了自己獨有的風格與雅致韻味。    

  郭文偉選擇焦墨畫海,主要是以筆墨求“簡”,求“動”,求“勢”。焦墨的特點原本是“濁、樸、厚”,他卻選擇了輕、空、靈、動”,這樣的一種語言上的差異,在他的作品中表現得非常明顯。看他的畫不累,他的畫里沒有功利性的東西。郭文偉先生畫畫完全是出于個人興趣的抒發、興趣愛好和藝術情懷。所以,郭先生的作品格調比較高,他將傳統筆墨和當代理念及新時代奮發精神融化于自家筆墨之中,使作品既有傳統理法又具現代審美意識。

  郭文偉先生老家是河南許昌,他與我是地地道道的老鄉。他十分重視傳統基本功的學習,他以十年磨一劍的毅力和精神臨習張仃、焦俊華等先賢畫跡,博采眾長。他臨習古人技藝,意不在復古,而是用心研究古人之法,借古開今,這些為他焦墨海洋畫的形成奠定了深厚基礎。自上世紀末始主要著力于焦墨藝術的研究與創作。我個人認為,這和郭文偉先生對書法藝術的深刻認識是有關系的。焦墨藝術是用一種純粹的墨、不加水的純墨汁來表現自然的千變萬化、千姿百態。可以想象,這樣一種變化可能更多地要借用筆法的變化來使他的畫面產生層次,虛實、濃淡等類似水墨效果,焦墨藝術用純焦墨產生這么多的豐富變化,他的難度是極高的。郭先生之所以挑戰這一領域是和他的書法修為、長期的積淀,對于書法筆性的理解很有關系的,所以他以書入畫圖。比如他的焦墨海水皴法,無不體現出其熟練的草書運筆。

  焦墨藝術自黃賓虹先生提出用墨的“七法”之后而獨立出來,黃賓虹本人也有很多焦墨作品,但是真正把焦墨獨立出來的是張仃。張仃之后則有顧之模、焦俊華、穆家善和王永敬等,其人數并不是太多,這說明焦墨山水創作難度極大,很具有挑戰性。知難而上的郭文偉先生,長期以來有意識的對焦墨山水畫進行探索,他理性地審視當代藝術走向,并自覺地回溯宋季山水畫圖式特征及其精神內涵。提煉出“焦墨海洋畫留白的雙重功能”,并將其提升到意象的至高境界。他以焦俊華先生為師,堅持研究張仃、焦俊華和歷代焦墨技法、從而堅定了他對焦墨海洋畫新語境的建構。他深知五代兩宋山水畫藝術源于寫生,他以自然造化為師,行萬里路,從悠然的林泉丘壑,到奮進勃發的浪濤,興味盎然。尤其對海洋畫,他具有得天獨厚的外師造化優勢,他借鑒了宋季馬遠、夏珪等歷代筆墨特點,把歷代山水畫的水法作為海洋畫創作的基礎,例如他的《海濱激浪》、《驚濤裂岸》氣勢雄健,意境深邃。他以焦墨枯筆渲染之法施之以焦墨意象,用筆沉實、積墨層疊、氣盈鋒毫、墨凝神韻;畫面石體堅凝、峰巒渾厚,咫尺之間近水至絕、野水千里。遠看其有韻,近觀其有質,超乎宋人山水畫傳神之能事,有逾現代超級寫實主義之意象表達。

  筆墨作為中國畫語言本體,是作者精神世界的外化,是溝通與再現自然物象和畫者心象的造境媒介。郭文偉先生的焦墨山水畫、焦墨海洋畫都充分展現了筆墨表現力,以筆馭墨、筆筆衍生、墨法精微、物象如生。他的繪畫無論是筆墨表現、意境營造、情感指向,還是視覺體驗,都打破了傳統繪畫中過多的虛妄和因襲的程式關系。他的焦墨海洋畫又對應了當代的審美經驗和現實的激情意蘊,并以時代的審美情境勾畫出新的語言范式。焦墨山水的發展很大程度得益于寫生,有意思的是,郭文偉先生的寫生并沒有削弱他主觀的部分,反而比較“意象”、詩意。他的畫面簡淡恬靜、筆力剛柔相濟,語言凝練,看似輕描淡寫、寥寥數筆卻勾勒出山川萬象、波濤巨浪。他啟用了一些個人對于山水精神的理解,從前人的焦墨語言形式中提煉出其獨有的海洋符號元素,既從海上生活中來,又高于生活,畫面輕靈抒情、意到筆隨。

  繪畫作品表面上看是一張畫,實際上是作者內心學養、品節、胸襟所凝集的與世人交流的心聲。郭文偉先生的焦墨藝術體現了這種追求:作品風格簡約、灑脫自然,畫面短筆略施皴擦,格調清奇高雅,意境蒼茫。他專注于用墨,講究筆法,更愿意以最單純的焦墨“寫畫”;不但用墨單純,從畫面構成來看,他的許多焦墨海洋畫作品也是了了數筆就“筆簡行具”,或島礁鎮海,或驚濤裂岸,筆出千堆雪;他的作品削減了焦墨海洋寫實的成分,“簡之又簡,無簡不繁”。例如他的《海韻遐思》、《墨韻心花》等著意追求氣韻和心性的自由抒發,筆下的海水以個體的方式做了符號化處理,如同詩句一樣凝練“壓韻”而富于節奏。與其他許多畫焦墨山水的畫家不同,他的作品簡而不茍,精益求精,既有寫意的韻致,又見寫實的功力,體現出畫家的科學素養,也體現了他長久以來生命中無法遠離、也從未離開的詩性情懷。古人云:山性即我性,水性之我性,畫乃畫家之心印。他以自己精神氣質的形象符號,借抒寫山水和海洋形象而達到創造心象直至形象的高度與深度,借筆墨意象抒發自己的思想情感與審美意趣。

  郭文偉先生將“藝術理論與文學和美術重新組合”這一課題擺到我們面前。他在焦墨語言和術語標準化方面均有獨特的見解,在海洋畫理論上有突破性建樹,對近現代以來中國畫壇上大師們的長與短,有所選擇,他根據自己的個性,選擇焦墨這一領域進行探索,是有意之為。他的筆墨在半抽象里帶有自己明確的追求,有些筆墨很規整、有些是以零散的點為主組成視覺圖像,盡可能在每一張作品里包含不同的追求。所以,他的作品有一種抽象性在里面。山、樹、海浪、島、礁、云腳、霧根,他的這幾種最主要的表現符號通過個性化的組合,呈現為一種詩性的圖像,形成了自己的符號化語言“圖騰”。集畫家和海洋測繪專家于一身的郭文偉先生的這種跨界探索和藝術創造為我們提供了一個在新時期、在更高層面上開拓創新的范例。

  從郭先生的作品中可看出,他將文學的修養與藝術追求融合到一起。他的用筆很有規律,不是涂涂抹抹。長時間的研習形成他畫畫的筆法風格,他筆墨整體的節律性、節奏感很強,擅長把內心意象和精神追求畫出來,筆墨靈動、意境高雅。他用傳統的韓拙“三遠”創造意境,臆造自己心中的意象。作為一個畫家,能夠潛心研究中國海洋畫理論,近年來又在挖掘中國畫的自然科學含量。他的綜合素養在畫面上也能看出來,尤其是詩性方面是顯而易見,他的焦墨海洋畫就是無聲的詩句。繪畫與文學是兩種不同的思維和表現形式,但是郭先生能夠將二者結合得很好,這是很不容易的,這是一個很好的“文偉現象”。另外,在他的焦墨藝術中,體現了他對中國畫寫意的深層次理解,既有詩的意境和中國傳統畫的意象、意境和人文精神,又有一種比較具象的質感,透過這種質感能體會到他心中的性情。在他的作品中,探索性的因素很強,他是一個實踐者、也是一個開拓者,對于傳統的筆墨有深刻的了解,對于當代前沿繪畫藝術也諳熟于胸。

  他的作品體現出幾個特點:首先,他對大自然的表現比較重視具象近景的刻畫,并營造靈動而極富內美的超然意境;墨色氤氳,真氣彌漫,皴染相成,氣象博大而雄渾;其次,他的作品有一種蒼茫淋漓之氣,焦墨石法筆觸濃重,水法善用枯筆,筆法靈動、書寫性強、畫面虛實對比強烈,幽遠蒼茫,有層次感;第三,他的作品節奏感強,留白及筆墨意象具有不齊之齊的大美,仿佛一種生命的韻律,是與傳統中國畫含蓄內斂的氣質不同的一種新的探索。從張仃大師的山水說到郭文偉先生的焦墨海洋,是焦墨藝術的兩個突破點。張仃的焦墨山水具有客觀性,他以寫生為主線,而郭先生焦墨海洋的重點卻在于他的主觀性;他的焦墨海洋畫充滿了詩性,詩性與批判性不一樣,詩性更接近于人性,需要有更豐富多彩的文化滋養,批判性卻更靠近倫理道德。郭文偉的焦墨海洋表現的是他的心性,展示的是他蓬勃的精神世界,他用千變萬化的筆墨來抒發內心的感受和情趣,可以說是詩歌的另一種形式。所以從張仃焦墨山水到郭文偉焦墨海洋這兩個階段,是對焦墨山水真正意義上的傳承與突破性發展。

  基于郭文偉先生焦墨海洋功夫的升華,使他的彩墨和重彩海洋畫也別具風味。在他的設色海洋畫中,注入了焦墨海洋畫的橫浪構圖模式,把留白的雙重功能融入到設色海洋畫創作,成就了他的海洋畫及其藝術理論的多方位創新。

  中國山水畫的地域特征,彰顯了時代審美取向的變化和發展軌跡,在視覺表達上揭示出中國畫特有的人文氣息。歷史上,杰出的山水畫家及其經典作品都具有濃郁的地域特色,如“荊浩之寫太行山,董源之寫江南山,米元章寫京口江山,黃子久寫海虞山水,諸如此類,又皆因其所居之地,朝夕目睹,各有不同,一一施之于筆墨”。郭文偉出生于河南許昌,工作于沿海大部分港口,與海洋結下不解之緣,海洋的品質、海洋文化深深地感染著他。他從焦墨山水畫斷然轉向了海洋畫,這也是地域和幾十年工作環境給他創造的機遇。使他在視覺上實現了時空的意象交融,對近景海水精細描繪,構成了空間視覺關系的主體。他留連于大海,追尋著自然生靈的蹤跡,體悟著人類生息的力量。不論是在海上還是在筆端,他與大海對話的瞬間,胸中總會涌出一股難以抑制的激情和沖動,這或許就是連通五洲的海洋地域環境直覺生成的外師造化的藝術靈感。大海成為他內心深處宏狀的影像,沖撞著他的心扉。他要表現大海包孕萬象的能量。他通過靈動的筆墨渲染,達到了氣韻生動的藝術效果,他把與大海對話所生成的情感和直覺,轉化為“發自心源”的藝術語匯,產生了令人心馳神往的畫外詩意,畫面情境超越現實的存在,激勵著欣賞者的心靈,例如他的《海韻遐思》、《驚濤裂岸》、《南沙巡航圖》、《博》、《幽邃》、《信賴之光》、《新的曙光》等都是其典型之作。其內涵豐厚,觀照了人們的勞作和海上家園,情思縈繞、意境邃遠。可見,他已將當代海洋畫提升到全新的焦墨寫意的語境之中。他心中常負有一種宏源和時代的責任感。他認為自己應不辜負這個偉大的時代,作為一個山水和海洋畫家,面對祖國大好河山就應該傾注有生之精力去描繪如此壯麗的山河、海疆。特別是在當代山水畫語言轉向的過程中,郭文偉由焦墨山水畫轉到焦墨海洋畫代表了一種實踐方向,體現出一種延續不衰的人文精神和具有原創品格的藝術建構意識。

  筆墨當隨時代,不論是“回歸”或是“引進”,都要扎根于生活的源泉,培植于中華本土,使“從心所欲不逾矩”,酌奇不失其真,萬變不離其宗。要筆參萬象,墨蘊情愫,再塑自我。應該說,郭文偉先生的焦墨海洋畫是唱響了他幾十年來魂牽夢繞的優美海洋樂章。藝無止境。吳昌碩年過半百方作畫,齊白石時至衰年才變法,黃賓虹近耄耋之年始大成,可見成就大師之艱難。但我們相信,以年過古稀的郭文偉先生天資篤厚加上揮筆不輟,假以時日,達到書畫與人之俱老、熔鑄丹青于一爐的至高境界指日可待。

  (本文作者:張本平 系中國作家協會會員、鄭州市作家協會副主席、中國知識產權文化大使、中原書畫院院長、《中原書畫報》總編,作家、書畫評論家)

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    手機用戶 [廣西南寧]2012-11-22 21:12:12

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曹輝   1952年生于成都。中國美術家協會會員,國家一級美術師,四川美術家協會理事、四川美術家協會中國畫藝委會人物畫專委會特邀委員、成都中國畫會副會長、成都大學中國東盟藝術學院客座教授,碩士生校外導師,成都惠民職工畫院顧問。上世紀八、九十年代,其連環畫作品多次獲得全國大獎。1999年國畫《川妹子出川圖》獲文化部全國第八屆“群星獎”銀獎;1990~1998年連續在法國舉辦五次個人作品展。2011年獲第一屆四川省工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展銀獎。2014年作品《錦江花月夜》參加四川省詩書畫院三十年創作成果展?全國書畫名家作品邀請展。2015年作品參加在中國國家畫院美術館舉行的“新中國美術家系列·四川省國畫作品展”;2016年在四川美術館舉辦個人作品展;2016年12月作品受邀參加“回望東坡“2016四川中國書畫創作學術邀請展;2017年3月作品受邀參加水墨四川 ——名家作品邀請展;2017年5月作品《錦官城外》受邀參見“守墨鼎新”四川省政協書畫研究院作品展;2017年8月作品《年夜飯》參加在香港會議展覽中心舉辦的全球水墨畫大展;2018年1月27日在香港云峰畫苑總部舉行“昔日情懷--曹輝藝術作品展”,并由此開始為期一年的全國巡展。 曹輝1982——2002年發表作品:   《神奇的武夷山懸棺》連環畫《奧秘》畫報 1982年4期   《給上帝的一封信》連環畫《連環畫報》 1983年3期   《神秘的大旋渦》連環畫《奧秘》畫報 1983年2期   《野人之謎新探索》連環畫《奧秘》畫報 1984年1期   《女子足球運動》連環畫《奧秘》畫報 1985年5期   《女子馬拉松》連環畫《奧秘》畫報 1985年2期   《小酒桶》連環畫《連環畫報》 1984年3期   《神秘的石室》連環畫《奧秘》畫報 1984年4期   《戰神之墻》連環畫《奧秘》畫報 1985年9期   《筆錄奇觀》連環畫《奧秘》畫報 1985年11期   《古代美容》連環畫《奧秘》畫報 1986年6期   《一個女研究生的墮落》連環畫廣東《法制畫報》 85年1、2期   《一個投案者的自述》連環畫廣東《法制畫報》 85年17期   《ET外星人》連環畫《奧秘》畫報 85年4、5期   《孟賣大爆炸》連環畫《奧秘》畫報 1987年5期   《熱愛生命》連環畫《奧秘》畫報 1989年1期   《駝峰上的愛》連環畫《奧秘》畫報 1989年9期   《青魚》連環畫《連環畫報》 1985年3期   《珍珠》連環畫《連環畫報》 1986年3期   《菩薩的匯款》連環畫《連環畫報》 1985年9期   《小耗子》連環畫《連環畫報》 1986年10期   《水手長接替我》連環畫《中國連環畫》 1986年10期   《征服死亡的人》連環畫《中國連環畫》 1987年6期   《小酒桶》 連環畫中國農村讀物出版社再版 1985年11版   《給上帝的一封信》 連環畫中國連環畫出版社再版 84年3期   《日本國技.相撲》 連環畫《奧秘》畫報 1986年1期   《圣地亞哥刑場》 連環畫《奧秘》畫報 1987年10期   《古詩意畫》 國畫 四川美術出版社 1987年5版   《人蚊之戰》 連環畫 科學文藝 1988年1期   《跳水 》 連環畫 《萬花筒畫報》 1988年2期   《他們與“森林野人”》連環畫《奧秘》畫報 1988年3期   《圣地亞哥刑場》 選刊 《中國連環畫藝術》 1988年3版   《關于圣地亞哥刑場的通信》 論文 《中國連環畫藝術》 1988年3版   《阿拉斯加的奇遇》 連環畫《奧秘》畫報 1989年1期   《祭火》 連環畫 《中國連環畫藝術》 1989年6版   《辟古奇譚》 連環畫《奧秘》畫報 1989年6期   《瑪丘皮丘》連環畫《奧秘》畫報 1989年9期   《醫生.夫人.鬧鐘》連環畫《奧秘》畫報 1990年1期   《南.馬特爾之謎》連環畫《奧秘》畫報 1990年10期   《泉神娶妻》連環畫《奧秘》畫報 1991年1期   《中國民族民俗故事》 連環畫明天出版社出版 1991年1版   《船兒水上飄》 國畫 蓉城翰墨 1991年12版   《薩克奇野人的俘虜》連環畫《奧秘》畫報 1991年10期   《圣經的故事》 連環畫四川美術出版社 1992年1版   《雪蓮洞探秘》連環畫《奧秘》畫報 1992年2期   《艾科溝之謎》連環畫《奧秘》畫報 1992年5期   《印度河文明之謎》連環畫《奧秘》畫報 1993年1期   《干冰殺人案》連環畫《奧秘》畫報 1993年5期   《白色幽靈》 連環畫 《中國連環畫》 1993年4期   《懸棺之謎新解》連環畫《奧秘》畫報 1993年8期   《冤家變親家》連環畫《連環畫報》 1993年10期   《一棵遺落在荒原的種子》連環畫《連環畫報》 1994年6期   《世界名人傳記.藝術家卷 米勒篇 》 連環畫浙江少兒社 94年一版   《巴侖克之謎》連環畫《奧秘》畫報 1994年10期   《辟古奇尼》連環畫《奧秘》畫報 1995年5期   《豹狼的日子》 上、下連環畫 中國連環畫出版社 1992年10版   《冬之門 》連環畫《中國連環畫》 1995年8,9期   《神農架野人今安在》連環畫《奧秘》畫報 1997年1期   《尋覓瑪雅古城》連環畫《奧秘》畫報 1997年10期   《白鶴梁探秘》連環畫《奧秘》畫報 1998年1期   《尊嚴》連環畫《中國連環畫》 1998年2期   《神秘的南美大隧道》連環畫《奧秘》畫報 1999年2期   《名醫入地彀》連環畫《連環畫報》 1999年6期   《神秘的英國巨石圈》連環畫《奧秘》畫報 1999年5期   《蜀王陵出土記》 連環畫《奧秘》畫報 2000年8期   《定數》連環畫《連環畫報》 2000年10期   《印山大墓揭秘》連環畫《奧秘》畫報 2001年5期   《冰封印加之謎》連環畫《奧秘》畫報 2001年8期   《“狼人”之謎》連環畫《奧秘》畫報 2002年1期   《扣開通往遠古的大門》連環畫《奧秘》畫報 2002年4期 曹輝藝術年表:   2020年1月在成都舉辦“陌上誰人依舊 · 曹輝民國風人物畫展”   2019年11月作品受邀參加四川省詩書畫院主辦的“回望東坡?2019四川中國書畫學術邀請展”   2019年8月中山(南區)云峰畫苑于舉辦《昔日情懷-曹輝藝術作品展》   2018年10月作品受邀參見“天府百年美術文獻展”   2018年1月27日在香港云峰畫苑總部舉行“昔日情懷--曹輝藝術作品展”   2017年8月作品《年夜飯》參加在香港會議展覽中心舉辦的全球水墨畫大展    2017年5月作品《錦官城外》受邀參見“守墨鼎新”四川省政協書畫研究院作品展   2017年3月作品受邀參加水墨四川 ——名家作品邀請展   2016年12月作品受邀參加“回望東坡“2016四川中國書畫創作學術邀請展   2016年6月 在四川美術館舉辦個人作品展   2016年5月 作品《繡娘》參加成都重大題材美術創作工程開篇之作——南方絲綢之路美術作品展   2015年11月 作品《故園舊夢》入選第二屆“四川文華獎”美術書法展,并獲三等獎   2015年11月 作品參加由四川省藝術研究院主辦的“2015四川中國畫創作學術邀請展”   2015年10月 作品《西廂待月》參加在重慶舉辦的“中國精神?民族魂——中國知名畫派邀請展”   2015年10月 作品《故園舊夢》參加“從解放碑到寬巷子”2015成渝美術雙百名家雙城展   2015年9月 作品參加成都市推廣天府畫派辦公室主辦的“傳神寫照?2015水墨人物畫邀請展”   2015年8月 特邀參加成都市推廣天府畫派辦公室主辦的“心里畫兒?中國畫邀請展”   2015年5月 特邀參加由四川省美協和四川省美協中國畫藝委會聯合主辦的“四川省中國畫人物畫作品展”   2015年4月 參加在中國國家畫院美術館舉辦的“新中國美術家系列?四川省國畫作品展”   2014年 作品《錦江花月夜》參加四川省詩書畫院三十年創作成果展?全國書畫名家作品邀請展   2014年7月 三幅作品參加“南方絲綢之路”主題創作展   2011年5月 在成都東方繪畫藝術院(現在的二酉山房)舉辦“曹輝人物畫作品展”   2011年3月 《曹家大院?家訓》獲首屆四川工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展銀獎   1999年 國畫《川妹子出川圖》獲文化部全國第八屆“群星獎”銀獎   1999年 連環畫《名醫入彀》獲《連環畫報》“十佳”優秀繪畫獎   1998年8月 在法國圣雷米市BAYOL畫廊舉辦第五次個展   1996年 作品《尋找北斗》獲四川省優秀作品獎   1995年7月 在法國圣雷米市BAYOL畫廊舉辦第四次個展   1993年9月 在巴黎“中國之家”畫廊舉辦第三次個展   1993年 連環畫《白色幽靈》獲《中國連環畫》“十佳”作品獎   1991年5月 在巴黎亞洲民俗藝術博物館舉辦第二次個展   1990年3月 在巴黎亞洲民俗藝術博物館舉辦第一次個展   1990年 連環畫《圣地亞哥刑場》獲《奧秘》畫報1985~1990年“十佳”優秀作品獎   1989年 連環畫《圣經的故事》《青魚》入選第七屆全國美展,獲四川省優秀作品獎   1986年 連環畫《羅瑞卿的青少年時代》獲第三屆全國連環畫評獎三等獎   1981年 國畫《新戶頭》獲四川省優秀作品獎詳情>>

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